白描知识从线条到描法,图解白描18种技法 [复制链接]

白描十八技法

白描十八技法是白描的核心，，学习白描画法必须学习十八技法，十八技法是国画精髓之一，那么十八技法具体有哪些？怎么画十八种技法，下面我们一起来详细学习。

最古老的线描画法之一，常见于顾恺之画作中，因线条描法形似游丝，故而因此名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合，线条提按变化不大，细而均匀，顿笔为小圆头状。《点石斋丛画》中记载：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。

行云流水描人物衣服褶皱画法，常见于李公麟白描画中，因其线条有流动之感，形状如行云流水，故而因此名。其画法中锋用笔、笔法行云流水、飘逸灵动。清·王瀛曰：“行云流水者，飘逸灵动”，其中就提及了此技法。

行云流水描多见于人物衣服上，以其飘逸灵动的线条描绘丝带、褶皱等，是白描人物画中最常用的技法。

兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条，代表这一白描手法的画家是吴道子。《送子天王图》和古书记载中，略加印证，图中线型比铁线描转折提顿的幅度加大。

根据来代董《广川画跋》称：吴生画人物如塑，旁见周视、盖四面可会意，其笔迹画细如铜丝余盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而内起陷处，可见其线的表现力可达到雕塑般的立体感。

中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾，故因此名。传统人物画的重要技法之一。其特点，在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。

钉头鼠尾描始终用中锋用笔，用笔尖来画，运线时要匀速，转折之中不能出现断笔，多见于人物画中衣襟等画法中，干脆利落的运笔和匀速勾线顿笔成为其最明显的特征，典型的露锋藏笔，用线粗细变化也是很大。

邹德中的《绘事指蒙》中说到：“元代张叔厚擅长铁线描技法。”明·马愈《马氏日抄·憨皮袋》载有：“河内民家墙内，得一石碑，乃贯休所画弥勒佛像，横一拄杖，挑皮袋於背，腰间曳一蕉扇，笔法乃铁线描也。”亦作“铁线描”。

运笔上，铁线描行笔慢，压力匀，中锋用笔，线条变化小，实起实收，粗细一致、细劲有力。这种线条的特点在唐代阎立本的代表作品《步辇图》中有明显的反映，画面制作简练而工致，运用流利而挺劲的线条，把人物形体的浑挺坚实塑造的准确生动。

琴弦描其线条外形平直、挺直，形如琴弦，故因此名。描法特点《点石斋丛画》：“用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。”清·王瀛：“用中锋悬腕笔法，须留得住，如颇笔皴法，心中响应不乱。”迮朗：“行笔如莼，直而朗涧，周举所造也”等多种。此描法适合于表现丝绢质地垂降衣纹。

琴弦描与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性。为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。

柳叶描其线条形如柳叶飘动，后人因之命名，《点石斋丛画》中记载：“笔下忌钉头怒降，心手相应而如柳叶”。《绘事雕虫》中记载：“柳叶描者，风姿飘逸，道子观音也。

柳叶描用笔两头细，中间行笔粗，线条如柳叶迎风，是虚入虚出的笔法。适合表现质地轻薄的衣料，行笔忌浮滑轻薄。

竹叶描因线条相近与竹叶，故因此名，清·迮朗说：“撇纳微短，似个、介也。”说明描法结构近似画墨竹。王瀛说：“视芦叶为短，似柳叶为长。”

竹叶描用笔起伏顿挫明显，线条粗细变化较大，很像随风飘动的竹叶，飘逸活泼。人物衣纹的描法上，竹叶、柳叶、芦叶这三者叶子从外形上看都很相似，只有依靠描绘时手腕下笔的轻重、刚柔与长短等变化来加以区分。

蚯蚓描需柔而有骨，强而不弱，笔力内敛，用笔圆润，用篆书圆笔来画最佳。清·王瀛说：“春蛇秋蚓，以譬作书无骨之弊，然险恶太过尤多近俗，蚯蚓当如篆书，圆笔为佳”中就提及此技法。

橄榄描用尖大笔，下笔顿挫撆纳，落笔收笔须藏锋，区别于“钉头鼠尾”。清王瀛说：“起讫极轻，中极沉着。

橄榄描用笔起迄极轻，头尾尖细，中间沉著粗重，所画衣纹如橄榄果实，故而得名。周履靖、汪玉认为此法为颜辉所创。

枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，成枣核状，以表现麻布质感衣纹，故而得名枣核描，用笔须藏锋。王瀛说：“枣核描亦如橄榄描”，其实二者外形相似。传为吴道子《观音像》石刻、衣纹曲折中鼓起，显示线之节奏韵律。

枣核描用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏较之更柔和，故线条更显自由。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。由于线的转折剧烈，中段自然鼓起，再加上线条短促，所以枣核描较适宜表现麻布的质感。

战笔描五代周文矩所创的一种人物衣纹描法。据宋《宣和画谱》述，这种用笔“瘦硬战掣，有煜笔法”，也就是说，“战笔描”是从李煜的“金错刀”书法演变而来，李煜的行书，喜作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，被称为“金错刀”，“战笔描”亦呈颤动屈曲之态，瘦硬有力。

战笔描行笔多用较瘦劲的“战笔”（颤动的线条）来表现衣纹，多见于人物画中衣纹画法，画时线条颤动但不乱，形而有型。

减笔描是一种行笔速度快，线条简约的画法。其特点是侧锋行笔，画出的线条既概括简练，又富于变化，行笔速度快时尤显其笔力强劲。

减笔描画法是用侧锋疾驰行笔，线条富有变化，遒劲有力，减笔者，是高度概括对象。王瀛称之“以少胜多，少许难于多”。这一描法对以后水墨画的发展影响极大，对日本绘画也产生了深远的影响。

枯柴描是画人物衣服褶皱的画法，因其形像枯柴，因为而得名，枯柴描与减笔描相差不是很大，枯柴枯笔触很多。当代画家范增在线描的基础上进行了粗细变化，突出了抑扬顿挫的节奏感，使之更加完善。

折芦描是人物衣纹的一种绘画技法，勾线时尖笔细长，长于撇捺，由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，圆用隶法为之。然待干后勒以淡墨能使之厚重，并增强立体感。

折芦描时行笔速度不宜过快，过快易流于粗率；也不宜过慢，过慢则易笔势涩滞。在勾描的同时辅以淡墨进行渲染，一方面有利于增强衣纹的立体感；另一方面，也可以缓解由于用笔激烈转折而带来的紧张生硬之感。

曹衣描来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

其线条以直挺的用笔为主，质感沉著圆浑，线条细密工致，紧贴身躯，宛如刚从水中湿淋淋地走上来一样，所以又被称为“曹衣出水”。北宋郭若虚的《图画见闻志》中就有“曹衣出水描”的记载：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”。与吴道子风格的“吴带当风”相映辉，丰富了中国画的线描技法。

橛头钉描是一种写意笔法，线条特点是坚强、挺拔，但忌绘成粗糙感。其运笔刚劲有致，质朴简率，秃苍老硬，强调骨力的表现，犹如钉在地上的细木桩，和钉头鼠尾描有相近之处而显短粗。

这种线描技法，在宋代已很流行，当时的马远、晁补之等人都善用此法，并一度成为当时画家表现文人隐士所惯用的技法程式。

混描，是指以淡墨皴衣服的褶纹，然后加浓墨混成，因此称为“混描”。它是一种写意的画法，其关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。

混描的处理增加了画面的立体感和线条丰富的变化。另外，以墨色的浓淡结合来画，会产生阴阳线之效果，画面线条变化丰富，有立体感。但也有另一种表现形式，即勾线后沿线的一侧用淡墨微染，形成凹凸感。

白描十八技法对国画的影响十分巨大，每一种技法都是经过很多代画家的精心研究，最后发展成独立的描法，其中有些描法不止对国内绘画影响巨大，甚至对国外绘画也有深远的影响。

白描画法总结其实总共十八种技法，学会白描，必须学十八技法，学会十八技法画白描再也没有什么问题，国画爱好者必须知识。