白斑复色 http://m.39.net/disease/a_6201576.html子晞《宋元传统山水画进阶技法详解专栏》
课徒稿2-34节高清图及局部图
第2节：蟹爪枝
蟹爪枝向下出枝，注意收笔时要回锋。小枝疏密错落，用墨浓淡有致，穿插有序。
皴擦要在结构处，注意控制水分。小枝长短变化要合理，树干处用笔有提按。
第3节：斧劈皴
斧劈皴山石勾勒用笔沉稳，墨色宜重，皴擦有序。适合表现质地坚硬的山石，行笔似刮铁，深沉有力。
山石勾勒用笔方中带圆，用皴擦表现平缓与曲折。第4节：蟹爪枝与斧劈皴组合练习
蟹爪枝与斧劈皴相组合会产生出一种“荒寒”悠远的气息，北宋时期的画家李成所表现的山水画最具有“荒寒”的意韵，他的山水画作品《晴峦萧寺图》中正是用了蟹爪枝与斧劈皴来表达意境。
第5节：大混点与破笔点
根据纸张控制好水分，注意墨色浓淡变化。画破笔点毛笔的笔锋揉散，这样点在画面上会产生一种松动、厚润的效果。
树干勾勒要有“写”的笔意，行笔有节奏，笔笔生发。
第6节：牛毛皴
牛毛皴是披麻皴的变体，结构与披麻皴相似，区别之处是“一波三折”的程度要大。
画牛毛皴时墨色先淡后浓，疏密有致，密而不乱，牛毛皴与破笔点皆用干笔，形成“积渴成润”的效果。
第7节：点叶法与牛毛皴的组合练习
元代画家的作品中有很多经典的搭配，点叶法与牛毛皴就是其中之一，除破笔点之外，画点叶的水分通常较大，与画牛毛皴所用的干笔、渴笔形成对比的同时，也能够起到拉开空间距离的效果。
运用牛毛皴最多的画家即是“元代四大家”之一的王蒙，他的作品中牛毛皴粗细，长短都有变化，表现出的效果也不尽相同。
第8节：竹林画法
画竹林双勾忌用笔纤细无力，竹竿要挺拔。竹叶以“个字、介字”形为主，长短相间，注意墨色浓淡要有变化。
第9节：坡岸法
坡岸用笔松动，前后层次及疏密程度要拉开。注意区分枯湿。
第10节：竹林与坡岸的组合
竹子的姿态挺拔，直而柔韧，中锋行笔，竹竿可用淡花青，亦可用淡墨，竹叶穿插交叠。坡岸以衬托竹林为主，用笔松动。最后用破笔点点苔。
第11节：枯笔松树
枯笔松树用笔松动灵活。
第12节：点针法
点针密集由淡到浓，先湿后干。
松树姿态苍劲有力。
第13节：柳树的出枝方式
柳树干粗壮，中枝挺拔。
第14节：柳叶画法
柳叶交替生长，与竹叶有区别。
第15节：勾云法
勾云流畅，形态变化。转折不宜尖刻。
第16节：江河急流画法
急流两岸山势陡峭，水流依山势而行。
第17节：勾云与急流的组合
云、水皆依山势而变化。
第18节：点景寺庙
作画时要表现寺庙的特点，大殿结构与普通民居不同。
第19节：山径画法
山径曲折，最忌两条直线勾勒道路。
第20节：深山藏古寺
“曲径通幽处，禅房花木深”，道路不能直冲寺庙。
第21节：平远法
平远适合表现开阔的场景。
第22节：平远式构图练习
前景松树与草亭略大，远山简练。
第23节：高远法
高远主峰突出，山势雄浑。
第24节：高远式构图练习
高远式构图视平线在画面下半部分。
第25节：水墨染法
染与勾勒、皴擦一样要在山石结构处。
第26节：墨色中的枯、湿、焦
枯墨松动透气，湿墨果断肯定，焦墨变化万千。
第27节：水墨糅合
水墨糅合在不同的纸张上会产生不同的效果。
第28节：青绿设色
青绿设色要少量多次，不能一遍施以浓色。
第29节：皴法合集
披麻皴、牛毛皴、折带皴山石结构相似
山石坚硬，棱角分明宜用斧劈皴，豆瓣皴。
第30节：树法合集
夹叶点叶种类丰富，灵活运用。
枯树树干勾勒用中锋行笔。
柳树树根皴擦较多，点叶夹叶树干少皴。
第31节：点景合集
点景依据远近区分大小。
第32节：题目起法
根据画面内容起题目，落款位置依据画面气息。
第33节：青绿长卷创作
山石远近迂回萦绕，丛树竹林穿插其中
竹林密而不乱，注意设色顺序。勾云先用淡墨，再用淡赭石复勾。
人物选用白色或蛤粉更加突出。注意人物动态和神情。
水面设色较重，与山石坡岸进行区分。最后勾水波纹，用淡墨即可。水纹应有变化，或疏或密。
第34节：小条屏创作
用元人的笔法表达长松层峦。用笔以松动轻快为主。
山势变化，不可过于呆板，山石层叠处再进行复勾复皴，将山石的阴阳区分开来。远山用稍重的墨色点染，衬托主峰，统一画面。
墨色变化微妙，用笔先枯后湿。再用淡墨染山石顶部与底部，突出山石结构。树干与房屋处施淡赭石，增加画面层次。
