中国当代艺术--一个变动的概念
【导言】2015年4月13日，清华美院副院长张敢教授在雅昌公开课中带来了一堂关于中西方现当代美术研究的课程，讨论了中国新时期的乡土美术、伤痕美术;绘画语言与题材的探索;中国现当代艺术的西方渊源;西方现代艺术的起源与概念等内容。 1989年到今天，这种分法也不一定大家都同意，这是我自己的一个分法。其实当代艺术这个概念本身是一个虚幻的概念，是一个变动的概念，ContemporaryArt。实际上凡是跟我们这个时代贴近的都是ContemporaryArt，那么这个时期出现的艺术都是当代艺术。 但是中国的理论界或者是批评界经常用的一个概念，说你这个画不够当代，他实际上是强调一种当代的前卫艺术Avantgardeart，或者是一种实验性的艺术。就觉得你的艺术好像比较陈旧了，或者这种语言比较传统，他觉得你不当代，其实不当代不是一个很重要的问题，就是说这样的，你不能通过形式语言来决定他是否当代，而是应该通过他的内容。像吴冠中先生强调的，内容决定形式这个问题是在一个特定时期提出来的。是在 文革 之后，过去一直被这个主题所限定，形式被忽略的前提下，他提出来内容和形式其实两个都重要。 然而随着时代的发展我们会发现，最终决定一个作品价值的是它的内容，这个内容不一定是画重大历史题材，也不一定画《圣经》故事，而是里面所包含的一种气息，这个时代的一种精神。他能否在这个作品里面体现一种时代的脉搏，这才是他的内容，而这个内容才决定他的这件作品是否优秀。现在很多的艺术家并没有把握住这种东西，我们往往会被形式所吸引，当形式大于内容的时候，这个作品肯定是空洞的，他不可能留下来，所以大家如果想创作出优秀的作品，一定要在增加学养。 学养来自哪儿?我觉得就是大量的阅读，同时保持一种非常开放的心态，去感受周围的世界。这个非常重要，阅读是读什么，我倒是建议大家读读文学作品，文学作品可能更能直接触动大家的心灵。因为这个文学创作有时在某种意义上讲，跟艺术创作很接近。大家要知道一个小说家，他在写一个场景的时候，他脑子里是一个图像，他在构筑一个图像才能描写出来，不信你看很多小说在描写的时候你完全可以根据他的描写构筑出一个图像来，所以他也是像艺术家一样创作。 然后他的叙事方式，如何展开他的故事，如何让故事情节流畅地发展，这也是一种艺术语言，非常重要。所以有人说理论重要不重要，重要，但是你并不是全部。比如你看了德里达你不一定能创作出一张好画，但是你看了一个感人的小说，倒是有可能创作一些很好的作品，所以我觉得大家要多看文学作品。 然后保持一种开放的心态是很重要的，比如说我就喜欢画画，我什么都不关心，我就在画室里面呆着，可以不可以呢?也可以，比如克利就说，他说自然跟我有什么关系，他说我就拿调色板上的东西，就可以创作出一个很美的作品，这也可以。但是艺术家一定还是要保留跟客观世界的一种联系，这样才能够保证你跟这个时代的脉搏是吻合的。当然我们说这种联系不一定是你图解客观世界，画画外面的哪又游行了，那不行，不一定画这样的东西，哪又出现什么事件了，作品可以包含社会批判性在里面，但并不要求所有的作品都是社会批判性的，那我们的美展也没法看，成批斗会了，都是批判性的。有批判性的，有唯美的，都可以，但是这个唯美也是反映这个时代的一种审美好赏，所以大家要注意这样的作品。李天元作品 所以1989年以来的艺术，实际越来越国际化。在80年代之前的西方美术史里面，当代艺术没有中国人什么事，中国艺术家觉得根本就不可能介入，但是在看本世纪初以来，西方人写当代艺术的时候，一定会把中国艺术家加进去。但是这选择的时候又会出问题，西方人还是有很强的意识形态因素在里面的，有一些学者在选人的时候，他会故意选择那些带有点反*府倾向，跟中国*府唱对台戏的这样一些人。所以他骨子里还有一种意识形态因素在里面，他往往并不纯粹，并不是从艺术本身出发的，所以大家要分析，即使被选入当代艺术史的，也不意味着他就是最伟大的艺术家，或者是能代表中国当代艺术的人。 所以我觉得大家在判断的时候要有自己的观点，而且这个观点获得不是任性的，我就喜欢他，就是好，你这个 就是 哪儿来的。一定是有标准的，还是通过你的阅读，增加自己的修养，这才是很重要的。然后你才会形成自己的一个价值观和判断标准。 所以1989年以来，艺术就开始慢慢地国际化了，参加了威尼斯双年展、圣保罗双年展这些活动，慢慢地就开始有中国艺术家的身影了，这个说明了什么?说明其实是中国艺术家在参与整个艺术世界的发展，他不能说明全部，但至少是有意义有价值的。但是要分析，不要认为参加了威尼斯双年展这个人就了不起了，要知道中国人很善于利用这个，在威尼斯双年展周边租俩小房子，挂俩画，我也外围展，也参加了，那说明不了什么，双年展也不意味着就是最好的。但是它确实是一种对公共或者世界艺术的一个庆典，或者是节日。这种参与和介入，有价值，有意义。