科隆东亚艺术博物馆成立于年，它的建立者是阿道夫·费舍尔（）。阿道夫·费舍尔从年起曾多次旅居日本和中国，并对东亚的艺术品进行收藏和研究。馆中的藏品主要包括中国、日本、朝鲜三个国家的文物，其中中国和日本的文物居多。按藏品分类，大致分为绘画、雕刻、陶瓷、漆器、青铜器以及金银器等。博物馆中的中国画，有南宋马远的《松下群鹿图》，明代文徵明的《山水图》扇面、唐寅的《山水图》和弘仁的《疏林行别图》等，也有吴昌硕、张大千等近代画家作品。本文主要介绍清代王翚的《深山古寺图》、袁江的《九成宫》、郑燮的《墨竹》、傅雯的《观瀑图》及溥儒的《乡村》，供读者赏析。
王翚《深山古寺图》
王翚深山古寺图王翚（），字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。早年热爱绘画，拜师王鉴，后经王鉴引推，师从王时敏学画。康熙二十九年（），被推荐赴京主持康熙《南巡图》的绘制，后受太子胤礽召见，获赐山水清晖的赞誉；晚年衣锦还乡，终年绘画。他的绘画融合了南宗北宗，临摹古人绘画的功夫炉火纯青，在清代画史中有画圣称号，从学者甚众，是虞山画派的开创人。
德国科隆亚洲艺术博物馆藏《深山古寺图》，纵、横48.5厘米。画面左上角的题跋上写有：深山飞绿雨，古寺暗红泉。巨然此图得见于荆溪吴氏，白石翁有临本致佳，近在余所，因仿之。壬申五月朔海虞石谷子王翚。
王翚深山古寺图题跋从题跋中可知王翚创作的这幅画来源于沈周临摹巨然画作，他是通过沈周的临摹绘本来间接的仿巨然。此画完成于壬申（）五月，是年王翚41岁。
这幅画的近景处左下方绘有一方小山坡，坡上有一位戴着帽子骑马的人，身后似乎跟着书童，二人均向右看，似乎在注视着潺潺的溪流，顺着水势寻去可以看见是从山上的瀑布倾泻而来；从画面左方延伸出一条通往深山的环山小路，路上有位身挑担子的行人；画面的右方还有一条瀑布的支流顺着山石而下汇成小溪，山坡上有四棵松树和几颗杂树零散的矗立着。中景是层峦连绵的山峰，画面中间偏右是一片繁茂的竹林，交相掩映；古寺就藏于密林之后。远景绘有山峰的最高点，上面零星散落着苔点；左边有两座用淡墨晕染的山峰，拉伸了画面的空间，使画面更加深远。画中所描绘之景，完全照应了“深山飞绿雨，古寺暗红泉”这一诗句。从画面观察到王翚主要使用的是披麻皴，是继承了巨然、沈周，他们都擅长粗而密的长披麻皴。但是王翚在临古之上加入了自己的见解，不似巨然、沈周一样笔墨粗简豪放，气势雄强。他博采众长，笔法洒脱，用墨疏淡清逸，把南方山水的烟雾朦胧、秀丽清奇和北方山水的高大雄伟、气势恢宏进行了完美的结合。
王翚山水画的创新是“以古为新”，这种好像缺乏创新的模式恰好成为了王翚的一种独创艺术风格，这种绘画风格的内容不仅仅包括王翚对前辈艺术家的敬仰和喜爱，还包括了他自己对大自然山水的归纳和总结，这种新面貌是王翚融合南北绘画特点的有力印证。
袁江《九成宫》图
袁江九成宫图袁江（约），字文涛，号岫泉，江苏人。绘画生涯大约处于康熙三十二年（）至乾隆八年（）。他是一位宫廷画家，擅长山水，他的界画享有极高声誉。早年师法仇英，中年通常临摹无名画家，画技得到了很好的锻炼。他所绘山石多为斧劈皴，取色上继承了赵伯驹、刘松年等青绿山水一派。他的青绿山水楼阁界画是在继承前人的基础上又创造性地将文人画、院体画和界画相融合，将山水自然景观与建筑物和谐的统一于画面中。
杜甫曾写有咏《九成宫》诗，袁江、袁耀两父子皆根据诗的意象而作画，其中袁耀绘的《九成宫图》藏于北京故宫博物院。科隆东亚艺术博物馆则收藏了袁江的一幅《九成宫》图，该图纵、横厘米，绢本。画面布局从远处的城墙到蜿蜒出画面的山石，再到画面前景的九成宫，形成了一个S状构图。画面的前方绘有四棵松树聚集在山石上，后方还有一棵松树藏在山坡后；左下角有三三两两的孩子们在嬉闹。最引人注目的是描绘在画面左下偏中的楼阁，这大概就是袁江脑海里所想象的九成宫，色彩浓重，鲜艳夺目，很是写实。周围古树环绕，营造出一种静谧祥和的氛围；顺着山石往上眺望可看到一列城墙从左到右贯穿画面，最后隐匿于云雾之中；画面最上方是远方的高山，山脚云雾缭绕，更加突出了整幅画面仙雾缭绕的朦胧之感；空间的纵深感被做到了最大化，不知远方的云雾之下藏有什么，画作被罩上了一层神秘色彩。山石多作斧劈皴，亭台楼阁加以颜色渲染，能看得出袁江所受仇英和郭忠恕的影响。
袁江学习了前代画家的绘画技巧和表达方式，创造出了焕然一新的山水楼阁界画，成为清朝画坛上一个比较重要的分支，将传统的清代界画地位提升到了一个新平台。
郑燮《墨竹》图
郑燮墨竹图郑燮（5），字克柔，号理庵，又号板桥。他常借“板桥”这一词来讽刺世事无常，故人称板桥先生。江苏兴化人，“扬州八怪”之一，以“诗、书、画”三绝而名声大噪。
藏于科隆东亚艺术博物馆这幅《墨竹》图，纵、横88.6厘米，完成于年，属于郑燮的晚年作品。这幅画绘有修竹数竿，长短不一，左倾右斜；其中竹叶朝向不同方向，使画面整个灵动起来。用笔遒劲圆润，在平稳中寻求变化，可见墨迹的浓淡变化，拉伸了画面整体的空间感。在中国的传统文化中，竹子代表着高风亮节的意象，唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”。寓意着淡泊名利、刚正不阿，是中国文人的人格追求。在创作手法上，郑燮主要借鉴了石涛等人的画法，笔墨纵恣，豪爽洒脱，不拘于章法，重在独创风格，由于与重视传统的古法不同，故被称作“怪”。在形式技巧上，对水墨的发挥和诗书画印的结合，做了大胆的尝试和创新，郑燮的独有画竹方法也给后人们留下了很大的借鉴。
傅雯《观瀑图》
傅雯观瀑图傅雯，字紫来，一字凯亭，号香嶙，清乾隆时人，生卒年不详。奉天广宁（今辽宁北镇）人，家住闾山之阳。在《郑板桥集》中曾有记载：傅雯，闾阳布衣，工指头画，法且园先生。傅雯尤其以擅长指画而闻名，是高其佩的入室弟子，深得高其佩真传。但是他的传世作品不多，在科隆东亚艺术博物馆发现其真迹，实属难得。
这幅画纵、横63厘米，画面上无题跋，只有简单的署名：闾山傅雯指墨。画面的下方描绘了一老一少二人，老人拄着拐杖，旁边的少年和老人一同在仰观瀑布。这幅画的构图与西泠印社年春季拍卖会的《观瀑图》有异曲同工之妙，只是西泠《观瀑图》中只有一人观瀑，此画中为老少二人观瀑。傅雯的笔墨潇洒肆意，粗中有细，在高耸的山石中还精细的添加了数丛树枝，山石用赭石和淡墨进行渲染，瀑布就在山石中倾泻而下，衬托出山的高大和瀑布发源地的神秘。在同时期内，与傅雯一样以指画闻名的还有甘士调、高凤翰、瑛宝、庆宝等人。由此或可观想傅雯们当年的创作氛围：他们或是一同拜师学艺，或是在绘画创作中相互借鉴、切磋，从而不断提高指画技艺。
溥儒《乡村》图
溥儒乡村图溥儒（～），字心畬，原名爱新觉罗·溥儒，清道光皇帝曾孙、恭亲王奕之孙。晚清民国京城著名的书画家、收藏家。溥儒曾留学海外，爱好诗文、书画。擅长山水，同时人物、花卉及书法也小有成就。
科隆东亚艺术博物馆收藏的这幅《乡村》，长97、宽32厘米。画面的前方有三棵树矗立在岸石上，茅草屋掩映在树木和群山之间。山峰房屋主要分布在画面的右方，而溥濡的题跋在左上角，这样就形成了画面的平衡感。从溥濡的《自叙》中我们可知，他先从南宗即“四王”开始习画。溥儒在用墨上讲究浓墨干湿和虚实变化，他认为中国画的留白绝不是空的，而是中国山水画的精髓所在，给画面“透气”。在这幅山水画中我们也可以观察到他非常善用留白，画面左边的两片空白，他都画了一些水纹暗示为湖面。后来他又潜心研究北宗一脉，临摹刘松年、马远的画，他的很多画作并未明显区分南宗北宗，而是结合自身理解进行了融合，在山水画的笔法中他吸收了北宗，但整体营造的是一种南方的秀丽雅致。
溥儒的一生是矛盾的，他曾是万人仰望的清朝贵族、皇室王孙，后又经历了国破人亡、颠沛流离的遗民生活，这样的经历给他日后的创作带来了深刻的影响。他那曾经的贵族身份给他带来过荣耀，同时也带来了苦难，而这种荣耀和苦难往往成为了傅儒源源不断的创作源泉，他将感情全部寄托在自然风光之中，创作出了一幅幅美丽的山水画。
文章来源：《收藏家》期《海外遗珠——科隆东亚艺术博物馆藏清代绘画》作者：赵雅维